Vidéo de l'exposition de Yannick Leider à Fontainebleau en mai 2014 commentée par Bernadette Goldstein.

Yannick trouve son inspiration dans des paysages qu'il illumine de lumière jouant sur le chatoiement des pigments colorés, cuivrés et dorés. Sa vision du monde les transforme en intégrant dans leurs formes irréelles des éléments du réel.

Les éléments symboliques de l'Art populaire polonais, animent un monde imaginaire qui les entrainent vers la lumière du bonheur de vivre

Une ballade dans les rues de Sèvres pour découvrir les fresques de Sebastian James, vidéo réalisée à l'occasion du salon Urbain de la Sévrienne des Arts en janvier 2014.

Peintre, illustrateur, graveur, « C’est Une autre ville que nous montre Seb James : onirique, fantaisiste, envahie par la nature ou les animaux, parfois plus sombre et inquiétante. Il élabore une oeuvre singulière dans un univers essentiellement urbain foisonnant de détails incongrus.»

Les couleurs des toiles vibrent sur les murs blancs
Eclatent au soleil dans la lumière du matin
Avant de s’estomper mystérieusement dans l’air du soir
Vibrations de lumière démultipliées au fil des heures

La ville aux maisons bleues danse sous le regard des visiteurs
Quand les paysages de Norvège s’étirent entre safran et rouille
Les arbres surgis des collines ocres se dressent dans un ciel vert amande
Que les arcs en ciel multicolores escaladent, ivres de liberté

D’où viennent ces visages qui surgissent de la toile
Leurs regards ouvrent un espace enchanté
Poussent la porte d’un monde nouveau
D’une vie rêvée en couleur derrière les murs gris du quotidien

Des terres de Pologne à la splendeur de l’age d’or de Venise
Fabian nous invite dans un continent imaginaire
Où explose sur les tableaux imaginés par l’artiste
Un monde repeint aux couleurs de la liberté

Catherine Cyrot

Pour Pierre Bobillot, la peinture est sa première passion. La couleur et la lumière sont au coeur de ses oeuvres. Il s'y s’ajoute après 2001, la dimension de sa Foi profonde et joyeuse qui vient irriguer ses créations picturales. Il confronte alors l’exercice chromatique aux dimensions symboliques et métaphoriques de la couleur. Passionné par la plastique théâtrale , il a consacré dix années de sa carrière à l’imaginaire de l’espace théâtral , réalisant comme scénographe des décors à Paris, Boulogne, ainsi que pour des festivals de pau et de Toulouse. 1968-1988. Concepteur graphiste, il créée des lignes de produits éditoriaux, pour des livres, des groupes de presse. Conseil en communication et Coloriste conseil, il articule besoins, fonctions, concepts pour dégager des réponses élégantes et créatives Enseignant, il est Professeur agrégé à l’école supérieure Estienne section communication visuelle 1967-2004., et donne des interventions dans de nombreuses écoles d'arts appliqués.

Les peintures de Micheline Brice, vidéo réalisée pour la Sévrienne des arts. Hymne à la femme, à son mystère que dévoile et travestit un corps sublimé par le regard inspiré et l’expression épurée jusqu’aux confins de l’abstraction.

Février 2016 au Salon de la Sévrienne des arts sur le thème corps et graphie

Exposition des professeurs d'art de Creart à Sèvres en juin 2017 à la Chartreuse de Sèvres avec Barbara Gebarzewski, Rosine Penneçot, Marie Laure de la Rochefordière Leprettre, Sylvie Foussier, Laurence Arnaud, Eva Zamoyska, Monika Zamoyska, Marteen Olivier

Avec Barbara Gebarzewski et ses peintures de Babouchkas comme invitées d'honneur

Barbara Klosinska-Gębarzewski est une artiste franco-polonaise dont les sources d’inspiration proviennent des scènes de la campagne et de la ville polonaises.

Née à Katowice, en Pologne en 1950, Elle a étudié à l’Académie des Beaux-arts de Cracovie. Arrivée à Paris en 1973, elle a travaillé pendant une quinzaine d’années comme graphiste dans une agence de publicité. Elle fonde ensuite avec l’artiste Rosine Penneçot l’association artistique Cré-art’ à Sèvres où elle réside.

Elle se consacre à l’enseignement des arts plastiques et à son travail personnel d’artiste. Elle dessine des personnages d’un trait précis, à l’encre de Chine …, à l’acrylique. Elle maîtrise l’abstraction et la figuration pour évoquer son imaginaire aussi bien que les scènes rurales de la vie polonaise.

A partir des scènes de rue, de la nature méridionale et de la joie de vivre des habitants du midi... Barbara Gebarzewski, nous invite à dessiner, peindre, découper, coller, remanier, en essayant de retrouver l'émotion et la spontanéité du moment.

https://www.facebook.com/public/Barbara-Gebarzewski

Entre la réalité et l'imaginaire, stage de peinture Creart animé par Barbara Gebarzewski a Guillestre en septembre 2011.

Pour partager le plaisir de travailler sur le motif. S'imprégner du langage de la nature, des couleurs, des paysages. Transformer la réalité en créations personnelles, en exprimant un sentiment, cet instant profond de méditation devant un paysage de montagne.

https://www.facebook.com/public/Barbara-Gebarzewski

Kakuko Moriyama vient de Kumamoto, petite ville du sud du Japon.

Kakuko construit ses tableaux dans l’espace. Des œuvres d’une beauté toute graphique. Mais qu’ils soient exubérants de couleurs ou sobrement noir et blanc, jamais un cœur ne fait défaut.

« Les cultures du monde entier reconnaissent ce signe », indique-t-elle le visage souriant. Alors ils s’étalent. Immenses, sur toute la surface du tableau, ou en minuscules points. Quelle que soit leur taille, ils sont là. Témoins de l’amour et de la joie que souhaite transmettre Kakuko..

Hervé Bourdin est l'invité d'honneur du dixième salon CHAOS organisé par la Sévrienne des arts au SEL du 8 au 17 février 2019. Les oeuvres d’Hervé Bourdin ne peuvent nous laisser indifférents. C’est nous, ce n’est pas nous, c’est nous qui sommes sur ses toiles, visages sur son installation de têtes, un peu comme dans un poème de Prévert, accompagnés d’un chien, mourant dans les forêts, dansant dans les bars, tentant de nager dans les eaux troubles, voyageant, si on peut appeler ça voyager, sur des sortes de bateaux de toutes formes, bateaux qui vont sur l’eau ou s’envolent pour une évasion spectaculaire, défilant dans les rues portant sur des pancartes des têtes vides… C’est nous, ce n’est pas nous, c’est nous, échoués sur un banc de sable, échouant, ayant échoué par dizaines, par milliers, médusés.

La peinture de BARUS est riche de mouvements et de couleurs dans différentes palettes ambitieuses où le noir et le blanc sont traitées comme des couleurs à part entière. Ces formes ne sont jamais le résultat du hasard dans la mise en œuvre de la matière. Elle procède d'une déconstruction du monde sensible et symbolique pour le restituer sous une forme proto-abstraite* tendue et colorée. 

Les peintures sont principalement des huiles sur toile mais aussi des aquarelles et encres en petit format dans lesquelles la couleur est encore plus vive. BARUS présente ses peintures accompagnées de ses photographies en noir et blanc. * proto-abstrait : qui précède immédiatement l'abstrait

Exposition le samedi et dimanche 22 et 23 juin
au Forum sévrien à Sèvres
pour retrouver les peintures de Barus : www.barus.fr